Charli XCX, Hunter Schafer, Sebastian Stan : 19 films LGBTQIA+ que la commu attend avec impatience en 2026

Entre romances BDSM primées à Cannes, comédies de drag queens déjantées, retours de réalisateurs cultes et débuts cinématographiques de pop stars, 2026 s’annonce comme une année exceptionnelle pour le cinéma LGBTQIA+. Le paysage queer n’a jamais été aussi riche ni aussi mainstream !

Des studios A24 à Netflix en passant par Warner Bros. et Amazon, les plateformes misent massivement sur des récits LGBTQIA+ portés par des castings prestigieux. Charli XCX apparaît dans pas moins de cinq films cette année !

Hunter Schafer enchaîne les projets chez Tom Ford et David Lowery. Nicholas Galitzine confirme son statut d’acteur queer-coded le plus bankable d’Hollywood avec trois films majeurs. Sebastian Stan et Leo Woodall encore lui dans un rôle queer, décidément) incarnent un couple gay dans une histoire vraie tragique. Anne Hathaway et Michaela Coel explorent une relation psychosexuelle chez A24. Margot Robbie et Jacob Elordi enflamment les Hauts de Hurlevent version Emerald Fennell avec un album entier de Charli XCX (encore elle !) en bande originale. Et RuPaul emmène ses drag queens dans leur première aventure cinématographique. 

Le festival de Sundance 2026, le dernier à Park City avant le déménagement au Colorado et le premier sans son créateur, propose une sélection queer particulièrement fournie avec le retour de Gregg Araki après un hiatus cinéma de dix ans (mais pas TV). Cette liste non exhaustive recense les vingt productions les plus attendues par la communauté, vérifiées auprès de sources récentes et officielles.

Pillion : la romance LGBTQIA+ et BDSM qui a conquis Cannes

Alexander Skarsgård et Harry Melling (oui, le Dudley des « Harry Potter »), forment le duo le plus inattendu de l’année dans cette comédie romantique BDSM adaptée du roman Box Hill d’Adam Mars-Jones. Colin, contractuel timide, tombe sous le charme de Ray, motard dominant incarné par Skarsgård. Le film a remporté le Prix du Meilleur scénario à Un Certain Regard lors du Festival de Cannes 2025, accompagné d’une standing ovation de sept minutes.

Le réalisateur britannique Harry Lighton signe là un premier long métrage audacieux qui ne craint pas de montrer une relation dom-sub avec une franchise rare au cinéma. Skarsgård a révélé qu’une version « encore plus explicite » existe, certaines scènes ayant été coupées pour la présentation cannoise.

Sortie FR : 22 avril 2026.

Mother Mary : Anne Hathaway dans un thriller pop psychosexuel

David Lowery réunit Anne Hathaway en pop star et Michaela Coel en créatrice de mode pour un thriller qualifié de « weird, weird film » par son propre réalisateur. Mother Mary suit une chanteuse iconique qui retrouve son ancienne meilleure amie et costumière pour lui demander une robe à la veille de sa tournée de comeback. Leur relation prend une tournure psychosexuelle intense.

Hunter Schafer, FKA Twigs, Kaia Gerber et Alba Baptista complètent le casting. La bande originale réunit Jack Antonoff, Charli XCX et FKA Twigs, avec des performances originales interprétées par Hathaway. Le trailer, dévoilé début décembre 2025, a immédiatement créé l’événement.

Sortie mondiale : « avril 2026 ». Date précise non annoncée.

Hurlevent

Après « Promising Young Woman » et « Saltburn », Emerald Fennell s’attaque au classique d’Emily Brontë avec Margot Robbie en Catherine Earnshaw et Jacob Elordi en Heathcliff. L’adaptation promet une version érotique et gothique du roman de 1847, avec Hong Chau, Alison Oliver et Shazad Latif au casting.

Charli XCX (décidément) a composé un album entier pour le film, dont le single « Chains of Love » accompagne la bande-annonce. Le casting d’Elordi, acteur blanc, dans le rôle du « gipsy à la peau sombre » décrit dans le roman a suscité des controverses. Netflix avait proposé 150 millions de dollars pour les droits, mais Warner Bros. l’a emporté avec 80 millions en promettant une sortie cinéma et une campagne marketing conséquente.

Sortie FR : 11 février 2026.

The Moment : Charli XCX se parodie chez A24

La reine du Brat Summer incarne une version fictive d’elle-même préparant sa première tournée en aréna dans ce mockumentaire réalisé par Aidan Zamiri. Alexander Skarsgård, Rachel Sennott, Kylie Jenner, Kate Berlant et Rosanna Arquette complètent le casting de ce projet décrit comme « la version Charli de This Is Spinal Tap ». Plus queer-coded, on meurt !

Sortie FR : 30 janvier 2026.

Heartstopper Forever clôt la saga Netflix en beauté

Le phénomène s’achève avec un long métrage conclusif. Kit Connor et Joe Locke, également producteurs exécutifs pour la première fois, reprennent leurs rôles de Nick Nelson et Charlie Spring pour affronter les défis de la relation longue distance alors que Nick part à l’université. Le film est écrit par Alice Oseman et réalisé par Wash Westmoreland (Still Alice, Colette).

Le tournage s’est déroulé à Leeds durant l’été 2025, avec un wrap annoncé le 27 juillet après 35 jours de production. Le film adapte le sixième et dernier volume de la saga graphique ainsi que la novella Nick and Charlie.

Sortie : 2026. Date précise non annoncée.

Stop! That! Train ! : RuPaul et les queens débarquent au cinéma

Premier film de l’univers RuPaul’s Drag Race. Ginger Minj incarne Tess, accompagnée de Jujubee en DeeDee, Brooke Lynn Hytes, Symone et Latrice Royale. Ces drag queens doivent sauver un train de luxe menacé par une catastrophe appelée « Stormaganza », sous la houlette de la Présidente Gagwell incarnée par RuPaul.

Adam Shankman (Hairspray, Rock of Ages) réalise cette comédie d’action dont le tournage s’est terminé en novembre 2025 à Los Angeles.

Pas de date française annoncée.

Jimpa : Olivia Colman dans un portrait de famille queer intergénérationnel

Sophie Hyde (Good Luck to You, Leo Grande) réunit l’excellentissime Olivia Colman et John Lithgow dans ce drame familial présenté en première mondiale au Festival de Sundance 2025. Hannah, réalisatrice en crise jouée par Colman, emmène son adolescent trans non binaire, Frances, rendre visite à son père Jimpa, un grand-père gay vivant avec le VIH à Amsterdam.

Le film explore avec tendresse les différences générationnelles au sein de la communauté LGBTQ+. Aud Mason-Hyde, fille de la réalisatrice, incarne Frances.

Sortie US : 13 février 2026. Pas de date française annoncée.

Cry to Heaven : Tom Ford adapte Anne Rice avec Adele

Neuf ans après « Nocturnal Animals », le créateur de mode et réalisateur revient avec cette adaptation du roman d’Anne Rice (1982) situé dans le monde de l’opéra italien du XVIIIe siècle. Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, George MacKay, Colin Firth, Paul Bettany, Owen Cooper et Hunter Schafer composent un casting vertigineux.

Le film marque les débuts au cinéma d’Adele, qui n’avait plus sorti de musique depuis l’album 30 en 2021. Ford écrit, réalise et produit le projet qu’il autofinance, avec un tournage prévu en janvier 2026 à Londres et Rome. Il cherchera un distributeur après la postproduction.

Sortie prévue : automne 2026. Date précise non annoncée.

Burning Rainbow Farm : Sebastian Stan et Leo Woodall en couple militant

Histoire vraie de Tom Crosslin et Rollie Rohm, couple gay du Michigan ayant créé Rainbow Farm dans les années 1990, une utopie pro-cannabis devenue lieu de rassemblement pour la communauté. Lorsque leur fils leur est retiré par les autorités locales, un siège dramatique avec le FBI s’ensuit, l’un des plus importants de l’histoire américaine.

Justin Kurzel (The Order, Assassin’s Creed) réalise ce film décrit comme « une histoire d’amour qui lève le majeur à la haine ». Sebastian Stan incarne Crosslin, Leo Woodall (The White Lotus) joue Rohm. Le scénario de Tommy Murphy adapte le livre de Dean Kuipers.

Sortie : 2026. Date précise non annoncée.

The Light Fantastic : un pompier gay rêve de danse de salon

Inspiré d’une histoire vraie, ce film britannique suit Jason, pompier gay trentenaire incarné par Jeremy Irvine, qui rêve de devenir danseur de salon professionnel. À Blackpool, il défie les conventions du monde de la danse sous l’œil de son instructeur traditionnel Reynolds, joué par Rupert Everett.

Nathan Stewart-Jarrett et Layton Williams complètent le casting.cSortie : 2026. Date précise non annoncée.

100 Nights of Hero : Emma Corrin et Maika Monroe réinventent les Mille et Une Nuits

Julia Jackman adapte le roman graphique d’Isabel Greenberg dans cette romance féministe et queer située dans un monde médiéval fantastique où les femmes n’ont pas le droit de lire. Cherry (Maika Monroe), épouse délaissée, est laissée seule par son mari avec le séducteur Manfred (Nicholas Galitzine). Sa servante Hero (Emma Corrin) la protège en racontant des histoires nuit après nuit, tandis qu’une attirance naît entre les deux femmes.

Sortie : 2026. Date précise non annoncée.

The Housekeeper : Uma Thurman et Phoebe Dynevor amantes interdites

Richard Eyre (Notes on a Scandal) réunit Uma Thurman, Anthony Hopkins et Phoebe Dynevor dans ce drame d’époque qui fictionnalise les événements ayant inspiré Rebecca de Daphne du Maurier. Dans les années 1930, en Cornouailles, Danni (Thurman), gouvernante du manoir Manderville Hall, tombe sous le charme de la jeune et belle romancière Daphne du Maurier (Dynevor).

Rose Tremain adapte sa propre nouvelle et son roman à paraître. Le film explore une romance lesbienne interdite dans l’Angleterre d’avant-guerre. Sortie : 2026. Date précise non annoncée.

Forbidden Fruits : Lili Reinhart mène un culte de sorcières

Meredith Alloway signe son premier long métrage avec cette comédie horrifique produite par Diablo Cody (Jennifer’s Body). Dans un centre commercial, Apple (Lili Reinhart) dirige secrètement un culte de sorcières féministe dans le sous-sol du magasin Free Eden avec ses collègues Cherry (Victoria Pedretti) et Fig (Alexandra Shipp). L’arrivée de la recrue Pumpkin (Lola Tung) bouleverse leur sororité.

Sortie : 2026. Date précise non annoncée..

Teenage Sex and Death at Camp Miasma : le slasher queer de Jane Schoenbrun

Après I Saw the TV Glow, la réalisatrice non binaire Jane Schoenbrun signe un slasher décrit comme « Portrait of a Lady on Fire rencontre Friday the 13th ». Hannah Einbinder incarne une réalisatrice queer engageant l’actrice « final girl » originale de la franchise Camp Miasma, jouée par Gillian Anderson. S’ensuit une descente psychosexuelle.

Distributeur : MUBI. Sortie : 2026. Date précise non annoncée.

I Want Your Sex : le retour de Gregg Araki après dix ans d’absence ciné

Le réalisateur culte du New Queer Cinema revient à Sundance, où il avait présenté The Living End en 1992. Cooper Hoffman incarne Elliot, jeune homme engagé par l’artiste provocatrice Erika Tracy (Olivia Wilde). Elle le choisit comme muse sexuelle, l’entraînant dans un monde de BDSM, d’obsession et de meurtre.

Charli XCX, Daveed Diggs et Chase Sui Wonders complètent le casting. Karley Sciortino co-écrit le scénario. Black Bear produit. Première mondiale : Sundance 2026 (janvier).

Red, White & Royal Wedding : la suite attendue sur Amazon !

La suite de Red, White & Royal Blue, le film le plus regardé de l’histoire d’Amazon Prime Video, est confirmée. Nicholas Galitzine et Taylor Zakhar Perez reprennent leurs rôles d’Henry et Alex pour le mariage royal. Jamie Babbit (But I’m a Cheerleader) remplace Matthew López à la réalisation. Casey McQuiston, autrice du roman original, co-écrit le scénario.

Sortie : 2026. Date précise non annoncée.

Jaripeo : le désir queer au cœur des rodéos mexicains

Ce documentaire d’Efraín Mojica et Rebecca Zweig plonge dans la sous-culture hypermasculine des jaripeos, rodéos traditionnels du Michoacán au Mexique. À travers d’images-vérité et de films Super 8, les réalisateurs capturent le désir queer, la mémoire et le sentiment d’appartenance dans ces espaces où machisme et intimité cachée coexistent.

Le film mêle témoignages de rancheros queers et séquences oniriques pour révéler la vulnérabilité et la beauté derrière les performances traditionnelles de masculinité.

Section NEXT, Sundance 2026. Disponible en ligne pour le public.

The Devil Wears Prada 2

Vingt ans après le film cuuuuuuuuulte, Meryl Streep reprend le rôle de Miranda Priestly, désormais confrontée à la fin de l’ère print face au déclin de Runway. Anne Hathaway revient en Andy Sachs, devenue elle-même une figure puissante des médias, et Stanley Tucci reprend son rôle iconique de Nigel Kipling. Le film original a atteint un statut cultissime dans la communauté LGBTQ+, notamment grâce au personnage de Miranda (monstre sacré du pouvoir féminin), et aux répliques devenues légendaires (« That’s all »). Le retour de Nigel, personnage gay emblématique du premier opus, et l’univers mode/glamour assurent à cette suite une place de choix dans le calendrier queer 2026.

Sortie : 1er mai 2026.

Les maîtres de l’Univers

Nicholas Galitzine, devenu une icône queer grâce à Red, White & Royal Blue et Mary & George, y incarne He-Man/Prince Adam dans cette adaptation live-action. Le film suit la transformation d’Adam en héros légendaire d’Eternia face à Skeletor. 

Si le film n’est pas explicitement LGBTQ+, le casting de Galitzine lui confère une aura queer indéniable : l’acteur britannique est devenu l’un des visages les plus associés aux romances gay au cinéma. Son physique sculptural pour le rôle de He-Man a déjà généré un engouement considérable sur les réseaux, faisant de ce blockbuster un rendez-vous incontournable pour le public queer amateur de beefcake nostalgique. Sortie : 5 juin 2026.

On ne va pas se mentir : 2026 s’annonce comme l’année où le cinéma queer ne demande plus la permission ! Il s’impose. On passe d’une romance BDSM primée à Cannes à des drag queens sauvant un train, d’un slasher trans à Tom Ford dirigeant Adele dans un opéra baroque. Hunter Schafer apparaît dans trois films. Charli XCX en aligne cinq ! Nicholas Galitzine devient l’acteur le plus sollicité d’Hollywood avec une filmographie qui refuse systématiquement l’hétéronormativité. Le cinéma LGBTQ+ de 2026 occupe désormais les créneaux de la Saint-Valentin chez Warner Bros., les premières de Sundance, les catalogues A24 et les événements Netflix. 

Cette liste n’est même pas exhaustive ! Elle témoigne d’un moment culturel que notre communauté attendait depuis depuis longtemps malgré les menaces idéologiques qui s’alourdissent sur nos épaules ces derniers temps. Le mainstream est queer, n’en déplaise aux rageux.

Jérôme Patalano est un auteur édité et auto-édité de romans d’imaginaire, feel-good et thrillers, avec des personnages queers, et consultant free-lance en communication digitale.
Enfant des années 80 et ado des années 90, la pop-culture a toujours guidé sa vie, jusqu’à la création de plusieurs médias comme Poptimist, mag de pop-culture queer (et pas que).